Cuadros Clasicismo.

1. Félix Antonio Máximo López de Vicente López Portaña 

primer organista de la Real Capilla. El músico sujeta con la mano derecha una parte de su composición vocal La Obra de los locos mientras apoya su brazo izquierdo sobre un piano de mesa.

2. Bacanal de Michel - Ange Houasse.
Diversos personajes, vestidos con túnicas o semidesnudos, bailan, beben, comen uvas, tocan instrumentos y se divierten en un entorno ajardinado alrededor de un busto del dios Baco. Utilizan cascabeles que se colocaban en los pies para que sonaran mientras bailaban y panderetas.

3.Alegoría de la música de Jose del Castillo. 

El ángel sostiene una lira en forma de U con varias cuerdas.

4. España rinde homenaje a la religión y la fe de Giaquinto, Corrado.

Representación de varios ángeles presididos por una paloma que significa el espíritu santo.

Boquilla- trompeta.

5. La Profecía de José del Castillo.

Boquilla- Trompeta. 

Comentarios textos barrocos.

ELOGIO DE LA ÓPERA.
La ópera era el mayor espectáculo dirigida principalmente a la nobleza. Era considerada muy importante porque se juntaban la invención poética, el drama, el pensamiento del compositor, el estilo del mismo, la actuación de los instrumentos de la época junto con las voces de los artistas. Es decir, casi todo el mundo quedaba fascinado.

LA MÚSICA DEBE ACOMODARSE AL LENGUAJE.
En la música lo primero es el lenguaje, lo segundo es el ritmo y por último el sonido, para que los oyentes puedan deleitarse con ella. Aunque haya gente que diga que no se entiende esa música, que la polifonía distorsiona los versos, alargándolos o acortándolos, para de esta manera adaptarse al contrapunto. En conclusión, se puede aprender más con unas leves lecciones si estas son buenas que con años aprendiendo lo mismo.

CUADROS BARROCO.

1. El Nacimiento de Cristo de Juan Pantoja de la Cruz.

Se aprecia una mezcla de narración sagrada y vida cotidiana muy característica del Siglo de Oro, pues varios de los personajes que interpretan el papel de pastores son miembros de la Familia Real española.
Uno de ellos lleva una gaita.

2. La Fábula de Leda de Eugenio Cajés.

Relata un episodio de contenido erótico extraído de Las Metamorfósis de Ovidio.
Los ángeles de la izquierda tiene uno de ellos una lira y los otros dos ángeles tienen intrumentos de viento pero no se aprecia bien cuales son.

3. El Oído de Rubens, Pedro Pablo; Brueghel "el Viejo", Jan.La Venus tañendo un laúd, un amorcilllo con un libro de música escrita. La mesa con los libros abiertos de un madrigal de Peter Philips, organista de los archiduques, rodeada de instrumentos que no están siendo tocados, y de frente, invitando al espectador y a manera de llave del cuadro, la música escrita en dos cánones legibles.También hay instrumentos de cuerda una viola da gamba y una de abraccio,flauta travesera,vihuela,sacabuche,piano...

4. Asunción de la Virgen de Luca Giordanio.
Se aprecia un ángel con una viola de bracio que se toca con un arco y es un antecedente de nuestro violín actual. Tiene hombros redondeados, puente curvo, mástil gordo y estrecho, no tiene trastes y forma de voluta.
Trompeta tubo de metal podía ser de madera cubierto con marfil o piel.

5. San Lorenzo en la Gloria de Giaquinto.
Arpa con forma de ala, el número de sus cuerdas variaba, poseía 2 hileras.

DEFINICIONES BARROCO.

Oratorio: es una forma de la música clásica europea, que consta comúnmente de coros, arias y recitativos y es interpretado por solistas,coros y orquesta. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana, aunque desde el siglo XIX también se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un oratorio consiste habitualmente en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido.
A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto sin representación escénica. De ese modo, la trama se representa por los textos y la música, mientras que las óperas se presentan normalmente en un teatro construido especialmente para tal fin. El oratorio normalmente se representa en una iglesia.

Cantata:Una cantata es una composición musical para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o «sonada»

Biografía Silvius Leopold Weiss.
 (Breslau, Silesia -actual Wrocław en Polonia-, 12 de octubre de 1687 - Dresde, 16 de octubre de 1750) fue uncompositor y laudista alemán del Barroco.
Fue el hijo del también músico y laudista. A los 7 años actuó ante el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo I de Habsburgo. En 1706 estaba al servicio del Conde Karl III Philip del Palatinado. Entre 1710–14 estuvo en Roma bajo la protección del príncipe polaco Aleksander Benedykt Sobieski, hijo de Juan III Sobieski.El 23 de agosto de 1718 fue nombrado músico de cámara del Príncipe Elector de Sajonia Augusto. Allí permaneció gozando de una buena situación económica y profesional hasta su muerte.Este puesto le dio la oportunidad de contactar con algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Juan Sebastián Bach, con quien interpretó obras de forma conjunta y llegó a gozar de gran amistad. También le obligaba a frecuentes viajes, como el que realizó entre finales de 1718 y principos de 1719 junto con otros doce músicos de la corte a Viena con motivo de la boda del Elector de Sajonia.Fue uno de los más importantes y prolíficos compositores para laúd de la historia de la música, y destacó también por su técnica de interpretación. Escribió unas 600 piezas para laúd, la mayoría de ellas sonatas así como música de cámara y conciertos.

COMENTARIO TEXTO RENACIMIENTO.

Términos - España, Italia,Roma, nobles estudios,oídos,útil,difusión,Iglesia Católica.

Idea Principal - Tomás Luis de Victoria lo que quiere es que su música le entre a la gente por un oído y le salga por otro, él quiero que tenga reconocimiento en un futuro.

Naturaleza - Es un texto dedicado a Felipe II.

Circunstancias espacio - temporales - Renacimiento.

Autor - Tomás Luis de Victoria fue un compositor,maestro de capilla y célebre polifonista del Renacimiento español. Se le ha considerado uno de los autores más importantes y más avanzados de su época. Su influencia llegó hasta el S.XX cuando fue tomado como modelo de los compositores del Cecilianismo.

Resumen.

Tomás Luis de Victoria quiere ser recordado en un futuro por su música.

La música debe de estar dedicada a Dios por que es él el que la concede.

Comentario.

No quiere que su música sea efímera si no que tenga reconocimiento en un futuro y que sea recordada en el futuro.

Cuando dice lo de que tiene que traer con él una ofrenda que a la vez fuera ausencia creo que se refiere a una pieza de música.

Crítica.

A lo mejor parece un ególatra pero yo creo que se preocupa más por su obra que por él mismo.

CUADROS RENACIMIENTO.

1. El jardín de las delicias de El Bosco.

Arpa con forma de ala.

Laúd.

Chirimía.  
Zanfonia.
Triangulo.

2. La Virgen de la leche de Bernard van Orley. 

Al fondo se sitúan 5 ángeles uno arpista y un cantor a la izquierda y 3 a la derecha leyendo un gran libro de música.

3. David de Maestro de Becerril. 

Arpa con forma de ala.

4. La Natividad de Juan Correa de Vivar.

Ángeles músicos alaban el nacimiento de Jesús.

Chirimias 

Laúd.

5. El tañedor de viola de autor anónimo.

Se ve el instrumento parcialmente. Tiene mástil con trastes, lo que indica que pertenece a la familia de la vihuela de arco, o viola da gamba en italiano; arco y parte del clavijero en forma de voluta, lo que es más propio de la familia de los violines. El instrumento aparenta ser un híbrido entre ambas familias. Estas dos familias de cordófonos frotados fueron las más importantes durante el Renacimiento y el Barroco.

6. Venus recreándose en la música de 
Tiziano.

Órgano. Crece de tamaño,aumentan las teclas,fuelles.

COMENTARIO SAN AGUSTÍN.

TÉRMINOS: Iglesia,pecado,fe,canto.
IDEA PRINCIPAL: El dilema de San Agustín sobre los placeres y peligros de la música.
DESCRIPCIÓN: la tensión entre la capacidad de la música para crear devoción y la capacidad de solo escucharla por mero placer.
COMENTARIO: El hecho de introducir la música en las iglesias conlleva una reflexión sobre la función de la música. Este pensamiento medieval estaba nutrido de las ideas de la antigua Grecia.La Iglesia quería acabar con todo lo relacionado con los ritos paganos y utilizar la música para cristianizar Europa. 
CONCLUSIÓN: La Iglesia quería que la función de la música fuera para elevar las almas y como servidora de la religión y por eso está prohibida la música instrumental.